歌舞劇《渭水春風》

這是我第一次看歌舞劇有「哇！真是好好看！」的感覺。

這部歌舞劇用戲劇的方式來呈現蔣渭水一生中的幾個重要時刻，結合了音樂（長榮交響樂團及眾歌者）、戲劇（殷正洋、洪瑞襄領銜主演）與舞蹈（流浪舞蹈劇場），我之所以改稱它為「歌舞劇」，是因為覺得，如僅僅用一般「音樂劇」來稱呼《渭水春風》，似乎太過忽略舞蹈人員的努力。

可能是受限於經費與台灣人民對票價的可接受度，音樂的部分並沒有把長榮交響樂團與指揮邱君強找來現場演出，而是事先錄好再用喇吧放出來，音質打了折扣。昨天(1/29)高雄開場時音控似乎沒有很理想，樂團的聲音壓過了殷正洋，還好之後有改善，可是後來有時反而覺得殷正洋的聲音調得太大，有點刺耳。也有可能是殷正洋的詮釋本來就是動態比較大，比較難搞。

去除這些不盡人意的小細節，我其實對昨天的演出有很高的評價，不只是沈醉在歌聲與舞台的表演，想到那個逝去的時代，想到那種實踐自己理想的熱血，在音樂的烘托之下，令我心熱如沸。

本劇特別之處在於，什麼樣的人，就說什麼樣的話。日本人就說日語，台灣先住民就說台語，賽德克族就說賽德克語。這是很淺顯的道理，但是，在台灣長期以來不正常的教育、社會環境下，導演在面對種種現實的困難，還能有這樣的堅持，我不禁想要特別讚美一下。也是因為這樣的堅持，我們觀眾得以直接感受到台灣二十世紀初期時的多族裔、多語的社會環境。為什麼我們看某些八點檔時會覺得對白很噁心？或是很假？或是很討厭？因為，對有些人而言，那根本不是我們平常使用的語言，即使是，我們也不是那樣說話的。另外，以往看舞台劇，有時會有「好假」的感覺，不過，這次或許是用對語言的關係，看這次演出相對比較沒有這種排斥感。

全劇曲目共34首，大部分是管弦樂團伴奏，有似乎些加入了現代流行音樂常用的鼓組節奏，讓整體聽起來比較像百老匯音樂劇的感覺。冉天豪的作曲，融合了台灣歌謠的弦律感、西方古典音樂與音樂劇的型式，有時還加入日本與原住民的元素，我覺得這是一個作曲家將眾多元素內化過、融合過後再生出來的作品，結果相當令人驚豔。

youtube 上有不少歌曲的片段，推薦大家去找來試聽，當然，喜歡的話，最好是用實際行動支持一下！

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